源于古代摪谆瓟。是古代“白画”的发展。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。”（录于中国画史）

　　在绘画中的白描我们经常运用； 用线条来表现物象，其有单勾和复勾两种OB视讯。“以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。”“复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。”“复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。”白描多见于人物画和花鸟画。

　　文学中的白描是文学创作中描法之一。也是我国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描法。其“用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作者准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。”鲁迅的小说正如一位点评我文章的朋友所说是白描的典范作品。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，用白描勾勒人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是：如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世。如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”刘备闻言吃了一惊，将手中匙筋，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作”。巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的刘备轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：

　　“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。

　　1、它不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。

　　2、它不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

　　朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：

　　“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’。”

　　作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。

　　3、它不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。

　　1、要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。

　　2、要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。

　　3、所用语言要省俭、概括、传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。

　　根据反映客观事物和表达思想感情的需要，在写作中往往运用不同的表达方式。最常用的五种表达方式为叙述、说明、议论、描写、抒情。其中，描写是叙述类文章最基本的表达方式。从描写的繁简而言，可分为细描和白描。白描也叫素描，大致相近于西洋画法上的速写或素描。它们的特征是用简炼的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是用不浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生把白描手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄

　　寓言是以假想的故事或通过对事物拟人化的描写来说明某种道理，以达到教育和讽刺目的的一种文体。“寓意于言”是寓言的主要特点，也就是在具体的故事中寄托某些道理或教训。寓言的篇幅一般比较短小，语言简洁，结构单一，一般采用一事一理、以小见大的写作手法。

　　所谓一事一理、以小见大，就是编一个精致小巧的故事，来表现有教育意义的主题或深刻的道理，简单说就是小故事中蕴涵大道理。如《郑人买履》《守株待兔》《农夫与蛇》，都具有很强的可读性。可以说，我们

　　一、把握故事，领会寓意。寓言从结构上看，大多可分为故事和教训两部分。精彩的故事是寓言成功的开始，寓言的篇幅短小，其目的是寓事于理。故事情节设置的好坏关系到寓言是否能吸引人。所以，要读懂每则寓言叙述的是一件什么事，就要清楚事情的起因、

　　经过、结果如何。如《郑人买履》讲的是有个郑国人去买鞋，到集市上不相信自己的脚而相信尺码，最终没有买到鞋的故事。故事刻画了一位只相信尺寸、不相信自己的脚的买履者。“宁信度，无自信也”的回答让人啼笑皆非。像买履者那样死搬硬套、机械守旧、不知变通的蠢人在现实生活中并不少见，联系生活实际去深入体会它的教育意义，即可获得对自然、人生、社会的有益启示。

　　二、分析形象，明确写法。寓言故事中的主人公有的是人，有的是动、植物，还有的是自然界其他的事物或现象，写作时要借助夸张、拟人、对比、比喻等修辞手法。在学习寓言时，要弄清文中有哪些人物，主要人物是谁，次要人物是谁，它们之间是什么关系，各自扮演了什么角色，文中又是如何塑造这些人物的。如《蚊子与狮子》中的人物有蚊子、狮子，文章采用了拟人、夸张的修辞手法，通过对话塑造了一只自吹自擂的蚊子形象。这样就进一步明确了构思故事的方法，塑造形象的手法。

　　春风起了。农人来到田野里放飞风筝。借着强劲的春风，风筝飞上了蓝天。它越飞越高，离云层不远了。

　　风筝向下面一望，发现大山、河流、村庄、田野都变得小了，看上去像地图。农人在它的视野里变成了一个黑点。这让它感到很新奇，它忽然觉得自己已脱胎换骨，变成了一种十分不凡的精灵。这是何等的风光，何等的了不起。想到这儿，一种强大的自豪感和成就感油然而生。它激动得大喊大叫起来。

　　“能不能把你的翅膀借我用一用，让我飞得更高一些，体验一下在高空中飞翔的美好感觉。”

　　风筝感到很烦。心想，自己与这群没有用的家伙为邻，真是一种耻辱。于是，它对麻雀说：“你们都闭嘴，你们这群浑浑噩噩、没有骨气、没有出息的家伙。你们永远不会飞上蓝天。不如死了算了。”

　　麻雀们心里很不高兴。但是，它们没有与风筝计较。它们觉得自己确实十分渺小，没有争辩的底气。再者，麻雀朴实、憨厚，它们不愿意与邻居争斗。

　　春耕开始了，农人忙着去播种，没有工夫去放风筝了。挂在树上的风筝十分着急。它对农人说：“你为什么不把我放到蓝天上去呀。”

　　农人说：“你这个不知分寸的家伙，现在是春耕大忙季节，我哪里有时间陪你玩呀。”

　　一晃一个月过去了。风筝由于风吹雨淋，变得面目全非。它的翅膀和身躯看上去光秃秃的，没有了往日的风采。只是从它的的骨架上，依稀可以看出它曾经是一个风筝。现在，它已经被彻底遗弃了。

　　即叠章，重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，产生细腻的结构美和音韵美。

　　一唱三叹的解释：一个人领头唱，三个人和着唱。原指音乐和歌唱简单而质朴。后转用来形容诗婉转而含义深刻。出处：先秦·荀况《荀子·礼论》：“清庙之歌，一倡而三叹也。”

　　同时也是常见于《诗经》中的手法（如《蒹葭》），即叠章，重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，产生细腻的结构美和音韵美。

　　随着社会的发展，传播方式逐渐变得多样化，因此人们对传统媒体的要求也逐渐变得苛刻起来。当前的电视新闻工作者，应不断加强自身的专业素质，提升写作水平，通过合理运用修辞手法，提高电视新闻节目的观赏性。从古至今，修辞手法在文学领域都具有极其重要的作用，这一手法不仅能够使语言更加生动形象，而且还能极大地增加文章气势，引起观众共鸣。

　　一般来说，电视新闻具有较强的严肃性，因此不太容易引起观众的兴趣。为了更好地提升新闻节目的观赏性，在新闻创作的过程中，应努力增强新闻的趣味性。比如，当电视新闻以某一故事或人物为题材进行报道时，应重视人情味的表现，避免新闻内容显得过于生硬。电视新闻应注重挖掘潜在因素，此外还应适当展现出一些娱乐元素，以吸引观众注意。以《读报事件》栏目为例，此栏目的每期节目的最后，主持人都会通过一首简单的打油诗总结当期的新闻内容，以此引起观众的兴趣，这也是突出节目趣味性的表现之一。

　　在编辑电视新闻稿时，可以采用理论方式，对新闻栏目中所提到的具有社会价值及社会意义的新闻事件进行描写。在此过程中，如果语言过于生硬，就难以吸引观众的注意力，而如果适当地运用修辞手法，就能够巧妙地阐述作者的观点。［1］对此，央视著名主持人白岩松就很好地运用了这一点。白岩松曾在一次节目中对国足发表这样的评论：“2015年，我国国足可以说黑白分明，就好像一个老式的足球那样，不断地徘徊于希望和失望之间，让观众不知道国足前进的方向。而这个冬季，除了寒冷加剧，雾霾也更严重了，在此情景下，你看到希望了吗？”白岩松以雾霾暗示国足未来，但也表现出对国足光明未来的期望。

　　在进行新闻写作的过程中，记者应避免以生硬的笔法写作新闻稿，不然很难引起观众的兴趣，从而导致收视群体的流失。因此，编辑人员在编写新闻稿时，应尽量运用修辞手法，以新颖、流畅、生动的语言，形象地展现新闻事件，做到引人入胜。只有以此为基础，观众才会对电视新闻栏目有更深刻的了解。举例来说，《中国新闻》栏目曾报道过安徽宣城的敬亭山，当期节目主题为“江南梨花迎客来”。这期节目通过比喻和拟人等修辞手法，以充满诗情画意的语言内容描写了当地的景色，使观众沉浸其中。

　　运用修辞的关键在于对词语和句式的选择。在电视新闻节目中，写作应偏向口语化，通过大量使用短语、短句的方式，保证句式简洁。在运用词语方面，应尽量选择简明、生动、确切的语言，对于同义词、动词和虚词的选择要合理处理，准确表现客观事物的主要特点，同时表现出不同事物之间的区别。［2］例如，节目《农机千里走中原》，标题通过一个“走”字，以拟人的手法使整个新闻都“活”了起来。在电视新闻编辑中，适当地使用修辞手法能够起到意想不到的效果。当然，运用好修辞手法的前提是对语言词汇的充分掌握，通过加强对专业的学习，提升自身的语文素养，自如运用修辞手法，提升电视新闻的质量。

　　修辞手法所涉及的词汇、语法以及句式是非常丰富的，因此优秀的新闻作品也应充分运用大量的修辞手法。生动的语言能够体现编辑的语文水平，同时也能够提高电视新闻的感染力和吸引力，充分激发观众的关注和兴趣。我国语言经历长久的发展与创新，变得越来越丰富，尤其是民间语言的运用，生动活泼，能够充分体现实际生活。在电视新闻作品中，生动的语言总是能引起观众的共鸣。通过大众的语言，能够更好地展现新闻事实，并吸引观众的注意力，这一点在很多节目中都有所体现。例如，节目《焦点访谈》在“推杯换盏话饮酒”的报道中，用了这样的一句话：“喝坏了风气喝坏了胃，喝得单位没经费。”通过简单的16个字，就能够将大吃大喝这样一种现象所造成的健康问题和社会危害生动地表现出来。

　　在进行新闻稿件写作的过程中，不管是消息还是评论，或者是新闻专题，通常都会在不自觉中运用多种修辞手法。有时会单独使用一种修辞手法，有时则会综合使用多种修辞手法。［3］例如，“韩国吸烟者去年花掉50亿美元”和“50亿美元去年在韩国化为一缕青烟”两个标题，它们报道的事件是一样的，但后者明显更能吸引观众。曾经白岩松报道“驻港部队进入香港”时，在下着大雨的现场这样点评：“中国人民迈出的是一小步，却是中华民族迈出的一大步。为了这一步，中华民族等了整整一百年。”通过修辞手法，给观众留下了更多的启发和深入思考的空间，表现出合理运用修辞手法的重要性。

　　［1］薛巍.修辞在电视新闻写作中的运用［J］.西部广播电视，2016（5）：75.

　　［2］任文明.修辞在电视新闻写作中的运用［J］.新闻研究导刊，2016，7（9）：153.

　　《红字》是霍桑的代表作，他从人性与心灵耻辱上来揭示当时加尔文教的思想桎梏，小说中的女主角海斯特・白兰宁可自己佩带以示耻辱的红字，也不肯说出自己的同犯丁梅斯代尔教长。她坚强地度过了多年蒙受耻辱的生活，以德报怨，终于使胸前的红字变成了美德的标志。霍桑将女主人公的坚强和正义感表现出来，强化了恶势力来源是宗教的专治思想引起的社会矛盾，牧师是罪恶之人，却不敢站出来，柔弱的白兰却始终保持人性的光明而不退缩，最后她终于取得了胜利，这种胜利使她赢得了别人的认同，又使罪恶的牧师受到众人的啜泣，这就是事物的真相――心诚则灵。

　　霍桑将社会现状中人性的阴暗面表现出来，同时将那些坚持真理与爱心的人的形象呈现出来，形成一种鲜明的对比，读者读后就会知道怎样的人生价值观是正确的，怎样的是错误的、不可取的。作品中的牧师受到一种来自内心的惩罚，他不敢承认错误，所以在痛苦中度过每一天，他的矛盾与痛苦也只能由自己慢慢承受。那个红字深深地灼烧着他的心，成为他内心耻辱的象征。而最后，红字却变成了白兰魅力、心灵纯净的象征，这种落差是一种精神与道德的魅力产生出来的，人们通过对两个人的行为比较，发现善与恶的对立，知道宗教社会在精神道德上是多么的空缺。

　　要观察人性，就要通过人的心灵和行为来分析，霍桑通过善恶的对照，以浪漫主义手法为创作蓝本，更加吸引了读者的眼球，让读者在阅读过程中，通过对文学艺术的认识与跌宕起伏的故事情节，深入到作品的细节中去，深入到人物的内心中，结合社会实际内容，深思里面的人生大哲学，给我们带来更多人生启示。但是社会总不是完美的，有善有恶，而恶势力总是处于统治地位的，但是《红字》告诉我们，只要坚持善的信念，总会获得光明，打败黑暗势力。

　　我们将厚颜的利己主义者与善良者的心灵进行解剖，发现善良的人总是用最真诚的行动来打动别人，而邪恶之人总是用不正当的行为来为自己“辩护”。霍桑深刻分析了人的两个层面，并将其灌输到具体的人的身上，同时，用浪漫写作手法，带着敏锐的观察力登场，又将特殊的创作灵感融合到作品当中，给我们呈现了一出美轮美奂的感官盛宴。《红字》取得了成功，也把霍桑推向事业高峰，给他的写作生涯添上了重重的一笔。

　　霍桑善于在作品中设置梦境，将自己的想法通过浪漫的表现手法表达出来，结合现实中人性的善恶面，对作品做出较好的润色。但是真正能够走进霍桑心灵深处的读者是少有的，因为那种深刻的梦境只有了解真正的人生价值的人才能懂得，所以我们必须深入地解读，对他的思想与灵魂进行剖析，掌握作品中人物的灵性特征，才能获得更多的人生启示，帮助我们获得人生智慧。

　　霍桑在设计梦境的时候总是要披露对现实不满的人和事，如果人的思想遭到了禁锢，不能发挥自己真正的本性，或者被邪恶面所压制，也就不能获得更多的社会民众中正确、高深的“能量”，只能在梦境中实现这种诉求，这就是霍桑要建立梦境的一个初衷。他获得了成功，他的《年轻的好男儿布朗》《我的亲戚莫利纳少校》《彼德・高尔兹的财宝》等作品都有这样的梦境描写，其深厚的文学功底给作品增添了许多光彩，让其成为世界首屈一指的浪漫主义作家。

　　《年轻的好男儿布朗》中梦境描写几乎占据小说的所有篇幅，好男儿布朗是不是在森林中睡着了，还是在梦中接受了一个巫师聚会的野景？读者对于布朗身存何处有了不解，他是进入森林之后才做了一场噩梦，还是在梦中走进了那片森林？但是故事以他目睹周围人群的邪恶为主要蓝本，所以在梦中和在现实中，我们都将会受到邪恶势力的围攻，可见现实中的“恶”是多么强烈，它既影响人的正常思想，又在梦中作怪，不论醒着还是睡着都有挥之不去的烦恼。这是一种极具浪漫主义色彩的描写，我们通过阅读这一作品，对布朗深处险境的遭遇有了清晰的认识，并且会想到自己原来和现在的遭遇，结合起来看，就会产生心灵上的共鸣。同时，作者将自身拥有的悲观厌世的思想呈现在作品中，给作品添上了一笔心灵财富，也让读者深刻感受到现实的不公，认识自己内心的真正诉求。

　　《我的亲戚莫利纳少校》中将梦幻与现实结合起来呈现给读者，罗兵寄居在远亲家中，由于被过，所以他经常产生幻觉。有一次，他看到莫利纳少校被涂满柏油游街示众，这是他思想的一种外像表现，由于他经常处于一种压抑的状态，所以眼前产生的错乱感觉代表了他内心的真实写照，这样描述，能够让读者更清晰地认识到罗兵的心境，和他一起感受，和他一起领悟生活的真谛。罗兵认识到只有自己的家才是最好的归宿，可以给我们自由的空间，让我们自由地生活，要超越这种现状，必须改变这种命运，不能对现实低头，虽然现实很无奈。罗兵矛盾的心情只有霍桑了解，他通过这样的梦境描写，抒发了自己真实的情感，对于自由、不受压迫的心灵与生活归宿，我们必须坚持获得，否则只能在虚构的精神家园中找到心灵归宿。

　　《彼德・高尔兹的财宝》中的主人公是一个靠虚无缥缈的计划和痴心妄想的希望过日子的人。他自始至终都不肯将先祖留下的房子卖掉，他对这座房子有深厚的感情，相信房子里面一定有巨大的财宝等着他发掘，他将这种虚无缥缈的构想变为自己的人生动力，更显示了他性格中虚妄与贪婪的本质。他的幻想甚至让他产生了一种华丽的梦境――他在地窖里发现了大量金币、银器、项链、首饰，这些财宝他唾手可得，但是梦境终归是梦境，一旦醒来发现这些财宝不是真实的，就会形成心理落差，让他陷入更深一层的忧郁当中，且无法自拔。在这部作品中，霍桑巧妙地运用梦境描写，将人物的性格与内心思想表露出来，给作品增添了无穷的魅力，让读者能够通过阅读，更加认识虚妄和贪婪的可怕性，这是一种浪漫主义手法的伟大运用和体现，带我们领略了人的内心深处的凌乱与复杂，使我们能够更好地找到一条返璞归真的道路。

　　霍桑的梦境描写是他浪漫主义写作手法的一种很好的体现，从中我们看到了人物的压抑、虚妄、矛盾的心路历程，通过对这些现象的认识，我们又能从自身出发，观察自己内心深处是否存在这些现状，做到精益求精，取其精华，去其糟粕，才能获得人生的成功。

　　霍桑通过对浪漫主义写法的运用，将自己内心深处的想法表达了出来，给我们呈现出了更好的作品，从哲学的角度来看，他又将人生观、世界观、价值观、宇宙观表现了出来，给我们上了一堂真实的人生课。我们在阅读的过程中之所以会有深刻的体会，能够认同作者的说法，说明我们和作者一样，也希望人的价值能够更好地得到体现。在生活中，我们必须对一些阴暗面进行谴责，不能人云亦云，要看到善良的人是怎样度过他的生活的，他遭受了怎样的冷遇，《红字》能够给我们带来更好的启示。

　　将现实与梦境进行结合，将现状和理想之间的差距表现出来，希望自己能够摆脱现状，获得自由的空间，这是霍桑的期盼，当然更是我们想要得到的，通过梦境描写，霍桑不仅给我们提供了好的故事题材，也更加深入到我们的内心深处，拔去我们思想中的毒根，让我们藐视这个社会中的黑暗势力，看到更加光明的一面，带我们领略生与死的考验过程，他起到了关键性的作用。

　　霍桑的成功之处还来源于他丰富的想象力，这种想象力和他愤世嫉俗的思想状态是分不开的。他的浪漫情怀始终如一，在表达真理上他毫不犹豫，深刻剖析这个社会，深入研究人的本性，经过时间的洗礼，我们对他的作品仍是有着浓厚的兴趣，他将自己和大众的心联系在一起，帮助我们找到了自身与社会的矛盾来源，同时又给我们指明了一条通往自由、光明的道路。所以霍桑是伟大的，他的作品具有传承性，通过阅读使我们成为更好、更善良的人。综合分析社会，时刻谴责不公待遇，并找到自己想要的、公正的那个目标，朝着这个目标毫不动摇地坚持下去，可以帮助我们获得最后的成功。

　　《红楼梦》问世二百余年来，有关《红楼梦》的研究文章，可谓“汗牛充栋”，以致成为红学。读者对作品的认识和理解，可以套用西方一句谚语：有一千个读者，就有一千种理解。这证明了《红楼梦》在反映生活上的多层次、多侧面、多角度；证明了《红楼梦》所包含的思想内容之丰富、广阔、深邃；证明了《红楼梦》具有永不衰竭的艺术魅力。真可谓：“仰之弥高，钻之弥坚”。

　　何谓重复？类似的事情不止一件，甲做过了，乙再做一遍。这种手法在《红楼梦》中是最明显的。

　　同样一句话，两次从两个人嘴里说出。如：“千里搭长棚，没有不散的宴席”：第二十六回红玉说过一次，第七十二回司棋又说了一次。如吃女孩儿嘴唇上的胭脂，一次是金钏儿，一次是鸳鸯。如祭祀死去的女孩儿，一次是金钏儿，一次是晴雯。

　　何谓暗示？不明显、不直接地告知，而是用含蓄的语言或特定手法或是特殊方式，向读者透露某种信息。曹雪芹的暗示手法大多是“说谁谁出现”。前面的“说”是“问”，后面的“出现”是“答”。

　　怎么个“说谁谁出现”？请看《红楼梦》第七十三回，黛玉笑着说道：“若使二姐姐是个男人，这一家上下若许人，又如何裁治他们？”迎春笑道：“正是。多少男人尚如此，何况我哉？”迎春说的男人是许多人吗？一语未了，只见又有一个人进来。谁呢？——贾宝玉。

　　“说谁谁出现”，有时是间接的。第七十七回，宝玉指着那些婆子恨到：“怎么这些人只一嫁了汉子，染了男人的气味，就这样混账起来，比男人更可杀了！”守园门的婆子听了，也不禁好笑起来，因问道：“这样说，凡女儿个个是好的了，女人个个是坏的了？”宝玉点头道：“不错，不错！”婆子们笑道：“还有一句话我们糊涂不解，倒要请问请问。”

　　婆子们要问什么？“方欲说时，只见几个老婆子走来，忙说道：你们小心，传齐了伺候着。此刻太太亲自来园里，在那查人呢。只怕还查到这里来呢！”——婆子们没有说出口的话是：你母亲是不是女人？在这里王夫人没有直接出现，是通过婆子的嘴说出，间接给出了答案。

　　元春省亲的消息，是第十二回，秦氏给凤姐托梦中预先告知的：秦氏预告凤姐，也是作者预告读者。秦氏说：“眼见不日又有一件非常喜事，真是烈火烹油、鲜花着锦之盛。”

　　第一零一回，凤姐在散花寺求签，签簿上写着：“王熙凤衣锦还乡”，别人都说是大吉大利，宝钗不以为然，认为这是预言凤姐的生命即将结束。

　　凤姐的短寿，小说中不止一次地暗示过。第二十九回，王熙凤自己说：“他怎么常常说我该积阴骘，迟了就短命呢！”第五十二回，贾母在夸凤姐的时候，很自然说到了凤姐的寿命。贾母担心凤姐太聪明伶俐寿命不长，其实正是预言凤姐的短寿，凤姐的辩驳反倒预言了自己的死期：“等老祖宗归了西”，她的生命也该结束了。

　　“梧桐叶落分离别，恩爱夫妻不到冬”，预示着宝钗婚姻的短暂、悲惨地守活寡。

　　作者曹雪芹上述几个手法有时是重合使用的，比如重复和对比、预言和暗示，经常联合起来使用。

　　重复和对比连用的手法在小说里使用的最多。如贾府里两次过节，一次过元宵节，一次过中秋节。两次过节对比明显，气氛截然不同。

　　先看元宵节，贾府人丁兴旺，热闹排场；而中秋节的人物就少得多了，贾母倍感冷清。

　　元宵佳节，台上唱戏，台下赏钱，好不红火热闹；再看中秋之夜，月明风清、天空地净。没有了觥筹交错的酒宴，没有了台上唱戏台下用簸箕撒钱的喧闹。有的，只是远远的桂花树下传来袅袅悠悠、呜呜咽咽的笛声。众人肃然危坐，默默相赏，一派悲悲切切、凄凄凉凉的气氛。

　　元宵夜，王熙凤说笑话，逗得众人前仰后合；中秋节，尤氏学了个笑话，贾母都听得打起瞌睡来。

　　什么叫“盛宴必散”？ 什么是“瞬息繁华”？通过贾府过元宵节和中秋节的情景对比就明白了，也让我们感到了忽喇喇大厦将倾的无奈与悲凉。OB视讯OB视讯